lunes, 21 de julio de 2014

ENSAYO CORTO SOBRE EL TEXTO ¿QUÉ ES UN DISPOSITIVO? DEL FILOSOFO ITALIANO GIORGIO AGAMBEN

Cite:
Bojorque, Erick. Ensayo corto sobre el texto ¿qué es un dispositivo? Del filosofo italiano Giorgio Agamben. Cátedras de Erick Bojorque. Web. 21 jul 2014.







Descripción.

Giorgio Agamben es un reconocido filósofo italiano nacido en Roma en 1942. En su obra en general “como en la de otros autores (Umberto Eco), confluyen estudios literarios, lingüísticos, estéticos y políticos, bajo la determinación filosófica de investigar la presente situación metafísica en occidente y su posible salida, en las circunstancias actuales de la historia y la cultura mundial” (Wikimedia: 2014). Desde el ensayo académico publicado en la revista Sociológica, Agamben “se propone” (Agamben: 250) en nueve puntos bien definidos “trazar una genealogía sumaria” (Agamben: 250) del término dispositivo, “primero al interior de la obra de Foucault, luego en un contexto histórico más amplio” (Agamben: 250).

En el punto uno enuncia su hipótesis relevante para la palabra dispositivo como “un término decisivo en la estrategia del pensamiento de Foucault” (Agamben: 249) sobre la gubernamentalidad; viendo al dispositivo como una red heterogénea de elementos discursivos o no, con una función estratégica concreta, que resulta de las relaciones de poder y saber.

En el punto dos propone que el término dispositivo proviene de un uso indirecto de Foucault del término positividad empleado por Jean Hyppolite, maestro y amigo suyo, para referirse a las creencias y a las buenas maneras de una religiosidad positiva. Dice entonces Agamben que Foucault “se propone, más bien, investigar los modos concretos por los cuales las positividades (o los dispositivos) actúan al interior de las relaciones, en los mecanismos y en los juegos del poder” (Agamben: 252).

En el punto tres Agamben encuentra relación en la definición de la palabra dispositivo con los conceptos de la positividad religiosa y que se manifiestan como “conjunto de prácticas y mecanismos (invariablemente, discursivos y no discursivos, jurídicos, técnicos y militares) que tienen por objetivo enfrentar una urgencia para obtener un efecto más o menos inmediato” (Agamben: 254).

En el punto cuatro el autor toma en relevancia la conformación religiosa de la manifestación divina y su administración u oikonomía a través de El Cristo y por efecto de la Trinidad, para asemejar tal ordenamiento en un dispositivo introducido en la fe cristiana, entendiendo Agamben que tal deconstrucción divina no era sino la manifestación de “fisura” (Agamben: 255) entre el ser y la acción.
En el punto cinco Agamben encuentra la herencia teológica del término dispositio con oikonomía a partir de Clemente de Alejandría, convenciéndose de que la fractura entre la praxis y el ser determinan un dispositivo que es la misma acción subjetiva que busca la manifestación de un sujeto que la ampare y que en esencia guarda un poder subyacente.

En el punto seis cambia de contexto y “propone simplemente una partición general y masiva del ente en dos grandes conjuntos o clases: por una parte, los seres vivos (o sustancias); por la otra, los dispositivos, al interior de los cuales no cesan de ser asidos aquéllos” (Agamben; 257) y que tiene además “la capacidad de capturar, ordenar, interceptar, modelar, controlar y asegurar los gestos, las conductas, las opiniones y los discursos de los seres vivos” (Agamben: 257) sin que estos dispositivos sean solamente sitios disciplinarios sino hasta el lenguaje mismo. De entre ambos, los seres vivos y los dispositivos dice Agamben nacen los sujetos, siendo ellos no una persona sino la persona enmascarada de los dispositivos, a saber el internauta, el usuario de teléfonos celulares, el narrador.

En el punto siete decanta al capitalismo contemporáneo como una “gigantesca acumulación y proliferación de dispositivos” (Agamben: 258), por cuanto están en todas partes. Se ajusta el cinturón y plantea además una oposición a esto sin destruirlos ni justificarlos. Encuentra que subyace en ellos su propia hominización ya que un dispositivo crea un mundo del cual el ser vivo disfruta, sostenido por su propia bondad en ello, “la potencia específica del dispositivo” (Agamben: 259)

En el punto ocho Agamben está decidido a actuar en contra de los dispositivos y manifiesta que la estrategia a usarse no puede ser cuerpo a cuerpo, sino de profanación, de revocación del origen para hacerle de uso común. Vuelve entonces a su punto de partida en la teología.

En el punto nueve establece que “las sociedades contemporáneas se presenta- rían como cuerpos inertes atravesados por gigantescos procesos de desubjetivación, los cuales no responden a ninguna subjetivación real” en las que “la pura actividad de gobierno que no persigue otra cosa que su propia reproducción” (Agamben: 262) por lo que el problema de la profanación de los dispositivos es urgente para encontrar aquellas subjetivaciones, aquello ingobernable, “punto de origen de toda política” (Agamben:264).


¿Cuál el discurso de Agamben?

Agamben se sitúa para sí mismo como un exponente de la religiosidad enmascarada, de la sublimación del contrapeso del origen del logos, en la exposición de argumentos supuestamente de orden político y de control al abstraer de la palabra dispositivo toda la fuerza que su estructura encuentra en la analogía con la palabra positividad teológica. En su discurso él supone que la palabra tiene poder y por tanto define los contextos religiosos en virtud de ello. No se despega de lo que él mismo dijera como un dispositivo, la divinidad y su manifestación administrativa, sigue la misma lógica de lo que deconstruye. Para Agamben el dispositivo es toda administración subyacente en la psicología humana, oculta en subjetividades que adquieren poder por la misma autoridad que el sujeto le brinda y que le trazan un comportamiento de fisura entre lo que es y lo que hace, y que ha sido emanado de los entes de gobierno y cuyo origen es la misma religiosidad.


Conclusión

Odiar y buscar la destrucción es un recurso eficiente para la articulación de procesos que tienen que ver con enmascarar las soterradas intenciones. Crear nuevos contextos tildándolos como entes de control es para el autor la panacea de su necesidad de trastocar el supuesto origen de las subjetividades humanas. Muchos han intentado ir en contra de la divinidad dando fuerza a su misma existencia. Dice entonces dispositivo y subjetividad a aquello que enreda al ser humano descubriendo él mismo que es el “yo” quién les da poder. Pero en vez de mirar a ese “yo” como la causa, mira al supuesto acontecimiento de fisura, la partición divina en trinidad, al origen, como su punto de ataque. Para las causas esotéricas eso se llama el “sueño de la conciencia” y nada tiene ver con la religiosidad ni con dispositivos y positividades…aunque ello mismo lo sea. Quiere entonces no luchar contra ello, sino desviarlo, profanarlo. Así es la tangente nunca llega al fondo, sino se resbala por el límite.
  


BIBLIOGRAFIA
·    Agamben, Giorgio. “¿Qué es un dispositivo?. Sociológica. Mayo-agosto de 2011: 249-264. Impreso.
·    Fundación Wikimedia, Inc. “Giorgio Agamben”. Wikipedia: La Enciclopedia Libre. Web. 20 abr 2014. 20 jul 2014. < http://es.wikipedia.org/wiki/Giorgio_Agamben>


jueves, 3 de julio de 2014

Ensayo sobre el Discurso y Foucault.


 “Para analizar una práctica discursiva vigente se debe tener en cuenta su acumulación discursiva y no tratar de superar las diferencias, sino analizarlas y describirlas. Describir es remitir las prácticas discursivas, las positividades, las esencias a las formaciones discursivas que les han dado luz para saber cómo han surgido, y por qué ocurren en cierto tiempo y espacio. Por ello, Foucault no está de acuerdo en describir la obra a partir de los acontecimientos discursivos psicologistas. Tales enunciados apelan a un sujeto fundador, a un garante del discurso. Pensar en qué quiso decir el autor, cuál era su intencionalidad o estado anímico, es colocarlo en el centro del conocimiento. El análisis enunciativo sólo es posible en un lenguaje efectivo, dicho, expresado” (Miramón. Página 56)

SINTESIS
Existen tres fundamentos en el estudio realizado de Foucault sobre el discurso: primero, el modo de investigación que trata de darse a sí mismo el status de ciencia; segundo, las prácticas divisorias en las que el sujeto está dividido tanto en su interior como dividido de los otros; tercero, el modo en el que los seres humanos se transforman a sí mismos en sujetos (Foucault: 3). Miramón en su texto trata de inducir al investigador hacia la descripción de un discurso sin que se convierta este a sí mismo en sujeto de estudio.

DESARROLLO
Miramón comprende exactamente que un discurso es la elongación de los antecedentes cognitivos del analista como del sujeto de análisis. Existe una brecha muy delgada entre ambos. Esa brecha puede ser traspasada por ambos en el instante que el investigador introduce su prejuicio psicológico.  Esto se expresa fácilmente en el instante que un curador tilda con un ismo, por ejemplo, la obra que ha decidido o se le ha impuesto observar. Ahí su posición de analista pierde su condición para convertirse en sujeto de análisis.
En la descripción debe existir lenguaje “efectivo”, sin la retórica de la interioridad, un lenguaje capaz de desconectar los pensamientos de la prosa de enunciación. Así como un vigía dice: “tierra a la vista” con la soltura organoléptica “dicha” sin que medie en ello la identificación de su rango naval, por así expresarlo.
La palabra que no se identifica en las prácticas discursivas, en las positividades y en las esencias discursivas tiene la originalidad de la adecuada instrumentalización del análisis. Cuando existe identificación del ser investigador frente al discurso, en lo que conoce, en lo que piensa, en lo que esperan de él y otras más pensamientos, la descripción efectiva a sucumbido. Mucha mente, poco análisis. Increíblemente resulta que para describir mejor hay que dejar de pensar.

CONCLUSION
El ser humano en su proceso de no ser, en su transformación de “sujeto” ha perdido la capacidad de observar en el presente y por tanto no puede describir con certeza ningún objeto. Ver, mirar y observar son procesos tan lejanos como el perchero para un lisiado. Está ahí, pero es imposible de alcanzarlo. Una forma de hacerlo es dejar la identificación en acontecimientos discursivos psicologistas.

BIBLIOGRAFIA
Foucault, Michael. “El sujeto y el poder”. Escuela de Filosofía Universidad Arcis. Web. 27 de junio de 2014.

viernes, 20 de junio de 2014

Argumentación.

Mercado de Arte: La Recoleta.
Propuesta de diseño arquitectónico para “los del fin” desde el poniente de Arthur Danto.

SINTESIS

Cuenca es una ciudad artística.
Los ciudadanos de la urbe tienen una simbiosis importante entre las capacidades de hacer y crear. Artesanos y licenciados exponen sus obras en galerías y almacenes. Muchos lo hacen en época de fiestas. Un pequeño recorrido durante las celebraciones de abril y noviembre basta para percatarse de la importante oferta de arte pictórico representativo. Esta oferta se la expone en veredas, parques y en lugares impropios para ello.
Por otra parte, el cabildo posee lotes de terreno abandonados y en franco deterioro. Lotes en buenos sectores que podrían beneficiarse de intervenciones edilicias públicas. Nos referimos muy concretamente al sitio llamado "La Recoleta".
BOJORQUE-CONSTRUCCIONES, propone a la ciudad unir la necesidad con el abandono y provocar un cambio. Nace así el "Mercado de Arte: La Recoleta". Un centro ferial en donde se expongan obras pictóricas y escultóricas del conglomerado artístico representativo de la urbe.
Esta propuesta está enmarcada para su argumentación a través del método de análisis por los ORDENES COGNITIVOS EN ARQUITECTURA (Bojorque: 2014) en los cuales se establece un proceso investigativo o de mutilación de la estética arquitectónica que “disocia la belleza de las formas de su ciencia” (Ranciére: 27) por medio de la cognición, de lo que es capturable, de lo aprehensible sin que medie sino la desarticulación.
Además hemos tomado con plena intencionalidad y con la certeza que nos ha llevado al título de la propuesta en cuestión, la visión de Arthur Danto sobre el fin del arte cuyos “movimientos actuales no reflejan la menor vitalidad” (Danto:1) sino que han  puesto en escena irremediable un arte consumado en el posmodernismo como una institución, como un mercado en el que “cuanto más pobre sea la obra, más sabia será su exégesis” (Jimenez: 284).
No hemos querido ser unilaterales en nuestro planteamiento conceptual sino simplemente hemos ejercitado aquella parte de historia que es el repetirla y plasmarla como una analogía arquitectónica.

DESARROLLO

FICHA TECNICA
·                Título del proyecto: MERCADO DE ARTE: LA RECOLETA
·                Ubicación del proyecto: PARQUE LA RECOLETA. EL ARENAL
·                Diseñador: ERICK BOJORQUE
·                Constructor: N/A
·                Tipo de edificación: COMERCIAL
·                Area de construcción: APROXIMADAMENTE 2.000m2
·                Area del sitio: APROXIMADAMENTE 5.000m2
·                Año de diseño: 2010
·                Año de construcción: N/A
·                Materiales predominantes: HORMIGON ARMADO
·                Logros o premios: N/A

IMAGEN DEL PROYECTO













  

DESCRIPCION DEL PROYECTO

El proyecto “Mercado de Arte: La Recoleta” se emplaza sobre un terreno de aproximadamente de 5000m2  ubicado hacia el sureste de la ciudad de Cuenca en el sector de la Feria Libre de El Arenal. El terreno es una planicie natural rodeada de todos los servicios e infraestructura básica. Por su ubicación y estado se presta para la intervención propuesta. La normativa urbana en un pequeño semitono de acción, debería ser modificada a través del Consejo Cantonal para lograr el cometido, pasando residencial a comercial. Es éste un proceso sencillo y de oficio para el Consejo Cantonal.
El edificio esta constituido por dos crujías. En primer lugar un volumen sobrepuesto que contiene una sala de conferencias magistrales con apoyo audio visual hacia el norte del sitio, en donde cada expositor podrá magistralmente embeber a los oyentes de su expresión artística. En segundo lugar se plantea una placa ondulada a manera de un manto verde estructural hacia el sur del sitio, que es una sala multiuso en subsuelo en donde se entienden todas las actividades públicas de exposición, de servicio y parqueo.

PLANTEAMIENTO ARQUITECTONICO

ORDEN METACOGNITIVO
La arquitectura como todo arte empieza por un chispazo de atracción, se materializa en el papel y se concreta en el esfuerzo. El inicio de todo se encuentra en el mundo volitivo, ahí donde las causas se generan en un juego incesante de números, para luego depositarse en la mente a través de un pensamiento dirigido. La emoción surge rauda motivando al protagonista a concretar lo imaginado y es en la lucha física que el nonato se vuelve hijo de su sangre.
La metacognición encuentra el sendero de proyección en la idea original en la filosofía del planteamiento. Para Danto, el arte entendido desde su representación murió tras el surgimiento de la cámara fotográfica, la que inevitablemente mostraba la exactitud de lo mimético. La expresión, la exégesis dio el paso decisivo en la palestra estética. No importa entonces la materialidad del esfuerzo sino el pensamiento dirigido. Dejo de existir la secuencia de materialidad creativa, el arte paso ha ser la información exacta de lo que el artista quiere manifestar solapado esto por el analista, el referente institucional.
Lo que miramos ya no nos mira, nos explica.
En tales circunstancias la intelectualidad artística se pregunta, para variar en la humanidad: ¿hacia dónde vamos?.
Una salida estupenda es la tecnología.
Claramente lo dice Danto, el arte venía hasta antes de la lente jaloneado por los recursos técnicos. El desarrollo de la vista en perspectiva lo demuestra. En arquitectura es patente tal arrastre al enfrentar la gravedad con el dintel recto de los griegos, el arco de semipunto romano, la arbotantes góticos de los godos, la catenaria industrial americana, los pórticos lecorbusianos, síntomas de una latente verdad representada desde la numerología causal.
¿Por qué no tomar ese punto dejado por el arte en la historia?
Es una salida, no la verdad, ni lo real, una salida o una entrada hablando en términos nihilistas. Una situación interesante pues manejaría la representación donde quedó con el gran acervo tecnológico de la contemporaneidad.
De ser así, entonces todos aquellos artistas que se manejan en dichos términos representativos más que expresivos y que son una masa imposible de desahuciar, han de tener un lugar para rendir lo suyo.
Nace la idea de un lugar de exposición. No un lugar de discusión, un lugar para el que quiere cristalizar la secuencia de la materialidad pictórica y escultórica, un lugar para vender y negociar…¿por qué no? Aceptar la historia es aceptar el proceso mismo de la vida y si la posmodernidad nos planteó el consumo, válido es equilibrar tal acontecimiento. Nace el mercado de arte.

ORDEN GEOMETRICO
En este orden encontramos la generatriz geométrica de la obra.
Es un planteamiento formado por dos elementos principales sobre los que se desarrolla todo el proyecto, la sala multiuso conformada inicialmente por una lámina recta cuyas dimensiones abarcan la medianidad del sitio, que se transforma en una malla algorítmica dando la idea de un evento gravitacional que transforma un plano regular en arrugado al caer; y la sala de conferencias conformada por un prisma rectangular único dispuesto horizontalmente en dirección este-oeste.
Se escogió esta generatriz para patentizar la idea de la muerte del arte. Una lámina a manera de lápida y un prisma ortogonal de las ideas caducas.

ORDEN DISPOSICIONAL
         En éste orden tocamos la función de la edificación. Nos referimos enfáticamente a la distribución espacial, a las plantas arquitectónicas que siguen la geometría trazada.
Se dispone entonces dentro de la malla algorítmica el acceso hacia el norte mediante un remanso arquitectónico que comunica el nivel de entrada con la escalera principal bajando hacia un salón libre en el que también se encuentra un local de oficina y una batería de baños. En niveles inferiores y conectados a través de ascensor y escalera interior se encuentra un parqueadero de varios niveles subterráneos.
       Al volumen prismático se accede desde el nivel de la calle mediante una escalera hacia arriba en lamas hacia un pequeño salón con oficina y batería de baños.
      La disposición genera el efecto de enterramiento en un caso y de sublimación etérea en el otro. Representación-Expresión.

ORDEN MORFOLOGICO
En éste orden encontramos la composición de la forma, que en este caso es la yuxtaposición. La malla algorítmica y el volumen prismático se asientan directamente sobre el suelo que en el caso de la malla se rehúnde bajo ella.
La malla en su deposición genera un volumen virtual interior. El prisma toca tierra con líneas sobre un plano líquido, en parte.
La yuxtaposición a secas indica la libertad de los planteamientos artísticos contemporáneos.                 Caen donde caigan.

ORDEN CONCRETO
En éste orden determinamos la materialidad física de la forma.
Hemos concretado el edificio en primer lugar con una camada verde natural sobre la sala multiuso que denota el afán modista de sostenibilidad a la usanza pos posmoderna  del discurso ambiental; y en segundo lugar usando concreto armado, material propio de la modernidad pasada en la sala de conferencias.

ORDEN TECNOLOGICO
La tecnología usada para el proyecto es de malla de distribución en el caso de la sala multiuso y de caja rígida en el caso de la sala de conferencias.

ORDEN SENSITIVO
Hemos dedicado especial interés en sensibilizar en el proyecto la idea de la muerte del arte representativo y la necesidad de éste de un lugar para sí. No puede existir arte sin un artista sensible y desarrollado. Es muy distinta la obra de un corrupto que la obra de un honesto. Los defectos pueden ser explotados en el devenir artístico, pero por qué no han de ser vislumbrados los valores positivos también.

ORDEN ENERGETICO
Aquí nos enfrentamos al aura del proyecto que Benjamín manifiesta. Al no estar construido no existen críticas, no existen premios ni reconocimientos.
Por otra parte también estudiamos también en éste importante acápite según el análisis energético (feng shui). El edificio ha sido concebido, diseñado y trabajo energéticamente para sostener un aura interna solvente y manifestar sanidad en su materialidad futura. No ahondaremos en el tema pues correspondería a otro estudio. Lo que si diremos es que estamos en un momento clave de la humanidad en la que todo está siendo llevado a lo inmaterial a lo etéreo y es responsabilidad también del arquitecto preparar la obra arquitectónica para ello.

ORDEN VALORATIVO
Identificamos en éste acápite la pertinencia del edificio en una u otra tipología de uso. El edificio sería de corte comercial, pues trata de llamar la atención de los usuarios hacia él. Quiere el edificio ser reconocido, más no que los demás se reconozcan en él.
También dentro de éste orden analizamos si el edificio ha cumplido con la metacognición planteada y pensamos que lo ha hecho en la medida del lector.

CONCLUSION
Danto, explica en su obra que el arte antes del surgimiento de la cinematografía, de la cámara, tenía un proceso lineal de progreso. Esa linealidad dependía de manera explícita de la tecnología, la técnica que expresaba de una u otra manera el mimetismo en él. Una obra artística tenía un referente para su representación. Ese referente irrumpía en la escena artística adelantando la representación, como lo hizo en su momento la perspectiva. Con el advenimiento de la cámara el arte paso de ser representativo a ser expresivo, es decir comunicaba algo y ese algo era la razón de su esencia. La filosofía irrumpía de ésta manera en la escena artística. Importaba ya la explicación, la semántica más que el arte mismo. Dice Danto entonces que ante el advenimiento de la teoría que expresaba una pluralidad de mensajes, el fin del arte como tal había acontecido.


BIBLIOGRAFIA
Bojorque, Erick. “Los Ordenes Cognitivos en Arquitectura”. Slideshare. 9 de abril de 2014. Web. 20 de junio de 2014. http://www.slideshare.net/erickbojorque/los-ordenes-cognitivos-en-arquitectura-la-belleza-dividida
Danto, Arthur. “El Fin del Arte”. El Paseante. 1995. Nº 22-23. Impreso. Página: 1
Jimenez, Marc. ¿Qué es la estética?: Los giros del siglo XX. España: GERSA, 1999. Impreso. Página: 284

Ranciére, Jacques. Aisthesis: Escenas del régimen estético del arte. Buenos Aires: MANANTIAL, 2013. Impreso. Página: 27
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