martes, 12 de septiembre de 2017

REGLAS DE ARQUITECTURA RETICENTE

POSTURA DE EENTREGA
Esta investigación se detiene en este instante, pero no por ello finaliza. Ha llegado al punto de arranque diría yo, aquel punto que se constituye en el primer paso o el paso más difícil de lograr. El conocimiento ha demarcado una secuencia de sucesos que se han develado durante estos años de prolija labor tanto en lo que respecta a la sanación energética y la ejecución de la arquitectura Energética Consciente, que fue el artífice demarcatorio de la principal pregunta de investigación que era cómo lograr una estética para ella misma. Pienso que no debe detenerse pues recién se ha esbozado lo que podría convertirse en un esfuerzo mancomunado por sanar a los usuarios y a la humanidad a través de las edificaciones y de las ciudades, al convertir la ocupación edilicia en la suma de maravillosos instantes de asombro y serenidad. Existen tales edificios, no podemos negarlo, y por ello no podríamos decir que son reticentes a priori ni tampoco concretos, Diríamos que es importante abandonar las etiquetas a las que nos acostumbraron los excesos del siglo anterior y más bien optar por la inducción artística cuyos principios se sostienen desde Duchamp en que la obra artística es por cuanto su creador es un artista reconocido por la opinión pública. Haciendo uso de tal atributo, podríamos empezar diciendo que una arquitectura es reticente, en este punto, recordemos, si el arquitecto que la elabora hace inducción estética en su obra encaminada a descubrir en sí mismo y apoyar a los usuarios para que tal vez también lo hagan, la verdad contenida en cada situación a través de la vivencia de los cinco sentidos.
Encaminada así la cuestión, nos alejamos totalmente de la trampa formal que tiende a establecer proporciones, perspectivas, puntos de fuga, métricas y composiciones que solamente delatan el uso de lo visual de los hechos arquitectónicos y artísticos, razón ésta de la crisis en la que se encuadran las teorías e hipótesis estéticas. Ya no queremos crisis que manifiestan necesidad, problema y soluciones. Eso no existe en la naturaleza y aun así es la manifestación del verdadero equilibrio buscado por muchos. Queremos la manifestación de la consciencia, de aquello que delata la tabla en la que estamos parados y por lo que no podemos moverla. La consciencia es la base de la inducción y por tanto el arquitecto que quiera la reticencia ha de enarbolarse y edificarse así mismo en primer lugar. Si el arquitecto, el investigador no se mejora, cómo podría entonces mejorar la calidad de vida de a quienes sirve, esto es inevitable e ineludible. Su ineluctable realización del arquitecto, necesariamente reivindicará la condición de ente superior al ser humano.
Por lo dicho no cerramos esta investigación cuyo primer promontorio es la consecución de las reglas reticentes expuestas; las que esperamos en futuro cercano sean modificadas hasta lograr la plausible y sólida serenidad de las reglas del haikú japonés, que enarboladas son la piedra clave de la creación sublime y maravillosa de tales artificios literarios en el mundo entero y que de igual manera esperamos para lo propuesto aquí en el devenir.
Indispensable es también comprender que la mayor conclusión a la que hemos llegado en esta investigación teórica, ha sido la comprensión de que esta es una propuesta del propio saber y que es parte de la solución a la pregunta hecha razón de ¿hacia dónde voy?, y que es la pregunta que nutre la motivación de todo ser humano y más de aquel arquitecto. El sendero es personal y cada arquitecto, estimo, ha de encontrar y proponer sus propias lajas de piso que dependiendo del azar serán seguidas por caminantes curiosos y más interesados. Al final ¿no es esa misma la esencia de la empatía humana, el entregar la mano para que otro ascienda, luego de uno mismo haberlo hecho?
Por lo dicho muy interesante resulta que la arquitectura escoja a sus arquitectos por lo que son en sí para enriquecerla.

Gracias.

Erick Bojorque Pazmiño



















miércoles, 26 de julio de 2017

POSTURA IDÓNEA DE LOS CUERPOS INTERNOS

Samael Aun Weor nos habla claramente que la condición anímica de las personas está compuesta de cuerpos internos con características, por principio de correspondencia hermética, similares a las del cuerpo físico en todos sus componentes que determinan la corporeidad tanto externa como los soportes energéticos. Esto llevado al análisis de la Sanación Energética Gnóstica resulta certero y determinante de la sanación.

Lo que pretendemos en esta entrada es dar a conocer las posturas adecuadas que cada cuerpo debería tener para lograr estados de sanidad y serenidad.

Entendemos entonces que nuestra postura física determina estados anímicos que delatan y determinan nuestra condición de vida en adecuada y beneficiosa o dañina y enferma. Es sencillo apreciar que cuando una persona se encuentra con una postura doblegada, a las claras indica que se siente en un estado anímico deficiente por enfermedad o por trastorno. Al contrario una postura esbelta y diáfana nos habla de una persona en estado de sanidad y acción pertinente.

En los cuerpos internos, como dijimos por ley de correspondencia, las posturas de estos cuerpos inducen sanidad o enfermedad en la persona. Podríamos decir como corolario que las posturas en los cuerpos internos determinan estados anímicos en la persona que se manifiestan físicamente de distintas maneras.

Estas posturas en los cuerpos internos pueden ser muy variadas como las posturas que puede ejecutar nuestro cuerpo físico, recordando así mismo que no todas las posturas son beneficiosas. veamos así las posturas yoga son muy dañinas al contrario de las posturas de lamasería como los indica Samael Aun Weor. De estas podemos decir que las posturas que hemos investigado y que a continuación exponemos son, digamos así, las idóneas para estar en estado de salud, sin ser las únicas ni las finales.

Lo que podemos aumentar en el discurso es que cuando el cuerpo interno se encuentra agazapado o con los brazos y piernas cruzadas, la evidencia física son las enfermedades respiratorias y por ende la aceptación de la vida misma.

La metodología utilizada para esta investigación es la medida energética.

Para lograr que los cuerpos internos tomen las posiciones enseguida indicadas, tomamos físicamente esas posiciones y las sostenemos durante tres minutos. Lo ideal es hacer esto una vez a la semana ya que el constante trajinar de la vida diaria como seres humanos normales, induce a los cuerpos internos a estar doblegados, sometidos e inhibidos llevándonos a la enfermedad.

Agradecemos infinitamente la colaboración de nuestra querida y apreciada amiga Johanna J.



POSTURAS IDÓNEAS PARA LOS CUERPOS INTERNOS



CUERPO BASE



CUERPO ESPIRITUAL



CUERPO VOLITIVO




CUERPO MENTAL




CUERPO DE COMPRENSIÓN




CUERPO EMOCIONAL




Atentamente
Erick Bojorque Pazmiño

lunes, 5 de junio de 2017

GINA PANE

TÍTULO
“El dolor que delata el confort: Gina Pane”

AUTOR
Erick Bojorque Pazmiño

PALABRAS CLAVE
Arte; metáfora; estética; cuerpo; confort; sangre; historia; body art

INTRODUCCIÓN

¿El porqué de la cuestión…?

Subir y bajar escaleras es un acto tan intrascendente como natural en el contexto humano. Se sube para bajar y se baja para subir. En ello no existe misterio. Tal acto se ejecuta físicamente por medio de la corporeidad y un elemento con peldaños dispuestos simétricamente en el eje vertical o a través de manera subjetiva de los procesos de cambio se superación o degeneración. Entonces se sube físicamente a un siguiente piso o viceversa o se sube y se baja en la escala social, laboral, estética. Los elementos físicos son únicos y una escalera no es más que eso un elemento para subir o bajar, mientras que dentro de lo anímico y lo inmaterial una escalada atiende aspectos muy variados y decidores. Cuando Gina Pane convirtió un acto sencillo de subir y bajar en 1971 a través de << L'Escalade non anesthésiée (Détail)>> en una obra artística llevó la situación física cotidiana a la esfera de lo irracional y la búsqueda del confort en una utopía moderna, enfrentando y delatando así “las prótesis mentales” de la época de postguerra mundial.

La herida es la memoria del cuerpo; memoriza la fragilidad, el dolor, es decir, su existencia real. Es una defensa en contra del objeto y de las prótesis mentales Gina Pane (Oreya. 2017)

DESARROLLO
Body Art.
Cincuenta millones de muertos solo en ésta última <<segunda guerra mundial>>; destrucción de ciudades y persecuciones; pero también un alto desarrollo tecnológico que usado para la muerte entonces, es reconvertido con poderoso impulso para la paz después en el campo del transporte (aviones, submarinos, automóviles, helicópteros, transatlánticos, etc.) y las comunicaciones” (Madia. 2008. Pág. 101)

<<La herida es la memoria del cuerpo>> dice Gina Pane y la segunda guerra mundial produjo una fuerte herida en el cuerpo de la humanidad con la desaparición de millones de seres. Esta herida se internó profundamente en la memoria del colectivo que no atinó sino a ocultarla tras el velo de la prosperidad tecnológica que prometía gran avance y desarrollo. Los objetos tecnológicos se convirtieron en la panacea del dolor que causaba la herida infringida y la humanidad cegó con mayor profundidad que durante el crecimiento del enciclopedismo en la segunda mitad del siglo XVIII, su consciencia. Se apartó del auto conocimiento y sumergió la consciencia pública en los objetos que la tecnología le brindaba y que ya eran parte de la herencia de la <<producción seriada de objetos para el confort>> (Madia. 2008. Pág.103) de la primera mitad del siglo XX. La mirada de la humanidad se identificó en el exterior, en los eventos en este caso tecnológicos que permitían cada día mayor confort y por tanto capacidad de alejamiento del mismo cuerpo, de la propia identidad. Mientras esto ocurría los artistas miraban con interés aquella situación que Yves Klein había delatado al apartar la obra artística del artista mismo. Todo se había vuelto muy externo. La consciencia del ser humano se diluía en el huir tecnológico y el exterior-confort era uno de los paradigmas. Pero el arte tenía una respuesta a ello a través del arte de acción << con precedentes en las veladas futuristas, dadaístas o surrealistas, surge en los años 60 y se acepta como arte en los años 70>> (UCLM. 2017) con el que se pone en tela de juicio aquel velado confort económico a través de acontecimientos artísticos como el happening, la performance, el fluxus, el accionismo vienés, el activismo feminista. El artista quería acercar el arte a la vida tocando aspectos relevantes de la cultura, el contexto y en especial de tópicos morales y espirituales vetados; creando nuevas concepciones entre el artista y el público que se hermanaban en aconteceres empáticos no encontrados sino hasta ese instante y que permitieron mostrar cuan cerca se encontraba el espectador del arte y el artista;  mezclando los elementos de todas las manifestaciones artísticas como la pintura, la música, la fotografía, el video, el teatro, la danza, la escultura en un mismo momento convirtiendo al artista en un experto del manejo de tales acciones las que intencionadamente se mezclaban para lograr tal acercamiento al cuerpo, al público, a la sociedad ; rompiendo con ello las posturas tradicionales de arte. Con esto no solamente se abría al mundo nuevas corrientes artísticas, sino que el artista encontraba nuevas formas de consciencia. El artista hasta ese entonces había rozado lo racional haciendo que su obra haya podido <<aproximarse a lo científico, pero cada vez más lejos de la humanidad>> (Racionero. 2016. Pág.299). La humanidad era entonces el nuevo paradigma artístico, llegar a ella, rasgando el velo que la tecnología del confort había puesto ante sí.

En una obra de teatro, el palacio del señor Hosokawa, en el cuál se presentaba la célebre pintura Dharuma por Sesson, se incendia de repente por negligencia del samurái de vigilancia. Decido el samurái a rescatar a toda costa la preciosa pintura, corre hacia el edificio en llamas y recupera el kakemono solo para encontrarse con que todas las salidas están bloqueadas por las llamas. Pensando sólo en la pintura, se abre el cuerpo con su espada, envuelve al Sesson en su manga desgarrada y lo mete en su herida abierta. Una vez extinguido el fuego, entre los rescoldos humeantes encuentran un cuerpo semiconsumido, en el cual reposa el tesoro intocado por el fuego” (Racionero. 2016. Pág. 300)

Racionero nos permite ver con facilidad y para nuestro deleite, a través de este ejemplo lo que pudo acontecer durante los convulsos años 60s en el arte con el advenimiento de las posturas de acción que, de manera grosera, transgresora, amoral, se abrían las heridas para resguardar la esencia artística que es el mostrar y preservar la consciencia y el conocimiento como aquel enigmático y heroico samurái. Quién sino el artista podría elevar al arte a su sitial de delator consciente. El fuego se extingue, pero quedan las entrañas de quién guardó en sí mismo el secreto de la acción en su propio cuerpo.

Para los años 70s se consolida internacionalmente el body art o arte del cuerpo con precedentes a mediados de los años 60s con las pinturas corporales de Yves Klein y de las esculturas vivas de Manzoni.

La tendencia fue muy difundida por una revista neoyorkina Avalanche, que se empieza a editar en 1970, y por la francesa arTitudes, de 1971. El director de esta última, el crítico Francois Pluchart, también fue un gran promotor porque organizó algunas muestras (Art corporel, París, 1975, L’Art Corporel, Bruselas, 1977) y expuso el contenido y los objetos del arte corporal en 3 manifiestos(UCLM. 2017)

En el body art se utiliza el propio cuerpo como canal de comunicación artística. El cuerpo es sometido a distintas manipulaciones. No interesa tanto el final artístico como el proceso mismo con el que se ejecuta la obra artística. Se diferencia de las demás corrientes de acción pues el objeto artístico es el cuerpo. En este proceso el artista se convierte en un ente inmaterial que dirige su corporeidad como lo hiciera una esencia a su máquina robótica. El cuerpo deja de ser sino la encarnación del dolor, del sufrimiento, del sometimiento real o soterrado. Una muy interesante paradoja que libera al artista de lo único que le encadena a la naturaleza a la vida. En oriente tal disposición anímica se la ejecuta con la meditación y el desdoblamiento. En ellas la esencia se libera y puede entonces el cuerpo ser solamente lo que es una máquina de dolor. El dolor es la ligadura, el sello que mantiene la corporeidad con la inutilidad de la acción que solamente es física. Aun así, es el cuerpo el medio por el cual se puede acceder a tales apreciaciones y los artistas del cuerpo así lo entendieron. Pero, llegar al cuerpo es entender también la corporalidad del otro. La herida es la misma para todos y el llanto de uno es el reflejo en el otro. No se puede dejar de sonreír si existe una sonrisa delante nuestro. Si el artista entonces reconoce su cuerpo reconoce también el cuerpo de quién lo mira, el espectador. El espectador forma parte de su conocimiento y pasar el límite trazado por la sociedad, por la moral, por la ética es solo cuestión de hacerlo, pero hacer que los demás traspasen ese umbral con ellos fue también la intención de estos artistas.

“Yo, la artista soy los otros; a vosotros me dirijo por que sois la unidad de mi trabajo: el otro. […] Si yo abro mi cuerpo es para que vosotros podáis recordar vuestra sangre, es por amor hacia vosotros: al otro” Gina Pane (Oreya. 2017)

Una dialéctica insuperable para tal momento ya que el espectador intencionalmente iba a ser la obra en sí a través del artista. <<La comunión por simpatía de las mentes es necesaria para apreciar el arte y se debe basar en concesiones mutuas>> (Racionero. 2016. Pág. 297) pero, la comunión dada en ese instante, en el proceso de desarrollo de la obra artística, era revolucionario. Lograr que una obra trascienda en lo anímico de la persona en el instante mismo de su ejecución sin duda guardaba la envergadura de comprender lo disociado que estaba el ser humano de la realidad por efecto de su negativa a observar y observarse a sí mismo, por efecto de la dormidera de consciencia que le causaba el confort material, social, laboral, económico. Corromper los paradigmas y evidenciar los patrones humanos no tenía sino la trascendencia de un acto heroico, samurái. De ahí que las obras no tuvieran un ente material resultante sino la evidencia fotográfica o en video del proceso. La obra se volvía inmaterial, etérea y anímica y al así serlo se confundía con la inconsciencia misma del artista que llegaba a tal punto de reflejar para sí y los espectadores sus divagaciones religiosas o morales como lacónicamente lo expresa Gina Pane <<por amor hacia vosotros>> y más claramente al decir "No puedo separar lo religioso como si fuese otro país del planeta; para mí, se trata de una totalidad que sigue siendo la experiencia más importante del conocimiento de uno mismo. Igual que el arte". (Sala. 2010)

Están vinculados a esta corriente artística a más de Gina Pane, nombres como <<Vito Acconci, Chris Burden, Marina Abramovic, Bruce Nauman, Dennis Oppenheim>> (Wikipedia 2017) y se desarrollan dentro de tendencias como el body art expresionista y antropológico que ve al cuerpo como lo más genuino del ser humano siendo éste, el cuerpo en sí una obra artística; aquí se encuentran artistas como Oppenheim (La herida), Pane (Escalade), Acconci (Trademarks), Ulrichs (auto exposición). El body art fenomenológico que mira al cuerpo como algo que pertenece a un tiempo y a un espacio y su adaptación; podemos encontrar a artistas como  Rinke (Demostraciones primarias), Horn ((Finger gloves). Body art cinético que explora las potencialidades sociales del cuerpo a través del movimiento; tenemos artistas como Nauman ((Rumbo al fracaso)

Gina Pane: Escalade.

Para poder comprender una obra de arte uno debe ponerse humildemente ante ella y esperar, con aliento contenido, la menor sugerencia que haga(Racionero. 2016. Pág. 297)

La intuición es un sentido poderoso y espeluznante. No es extraño para el experto la intuición y en ella se basa para sostener sus posturas a pesar de lo que la inferior razón discuta. No hay explicación cuando frente a una obra artística el curador no hace más que disentir de ella. Buscar la intuición y hacerla parte de la vida es un recurso indispensable en el devenir profesional. ¿Qué tiene que decir la razón cuando para un ingeniero algo le huele mal en la construcción o para el maestro ante el ensayo de su discípulo o para una madre ante la mentira de su vástago? Racionero no se equivoca al inducir a su lector a buscar el silencio que permite a la intuición acceder a la justa partida de una obra artística en este caso. Y eso es lo que hicimos ante la obra de Gina Pane, una obra que nos dejaba absortos ante la brutalidad de los actos en contra de sí. Actos que superan la ficción para adentrarse en el realismo de lo que no es evidente y obvio: el dolor. Para un médico el dolor es parte integrante de su profesión. Para un soldado lo mismo. El dolor no es ajeno al cuerpo y es la viva manifestación de su existencia. Cuando el galeno busca la enfermedad su faro, su señal de aviso es el dolor. El dolor no es malo ni es bueno es solamente un indicativo que conduce hacia la sanación. Para el profano el dolor es ajeno a su naturalidad. La persona profana solo quiere el placer al igual que un caracol solamente y de manera instintiva quiere y va hacia donde el comer le llama. Estar embebido en el placer es suprimirse al dolor. Para la sociedad de postguerra las heridas de la guerra eran insostenibles y el dolor no podía ser manejado sino con el confort y la esperanza de un sueño de comodidad y ventura. La razón le había llevado hacia el genocidio, el dolor era su resultante y la única manera de sobrellevar aquello era con el sueño de la consciencia. Pero los artistas con aparentes fines políticos, pero con interés en ello, en el dolor, plantearon a través del arte de acción desafíos que involucraban su propia humanidad pero que buscaban delatar aquel estado de sueño colectivo. Es el caso Gina Pane.
“La extensión de las heridas lanzadas rebasaba los límites del espacio marcado por la superficie de cemento fresco, afectando los pies calzados de los espectadores y el resto de performers (reproducían las sensaciones dolorosas), creando una esfera de sensibilidad particular” Gina Pane (Oreya. 2017)

¿Quién era Gina Pane?

Gina Pane es una artista francesa de origen italiano que nace en Biarritz, Francia el 24 de mayo de 1939. Muere el 5 de marzo de 1990 en París, Francia.

Empieza practicando la pintura y la escultura de estilo minimalista. A finales de los 60 realiza sus primeras acciones de contenido ecologista en la naturaleza. Durante casi diez años utilizará la acción como recurso artístico. Utiliza su propio cuerpo como canal de comunicación artístico. Se la vinculará con el movimiento llamado Body Art… Gina Pane expone su cuerpo a duras pruebas” (Wikipedia 2017)

Obra relevante de Gina Pane:

·         Escalade non anesthesiée, 1970, 1971

·         Acción sentimental, 1973

·         The Conditioning, first action of Self-Portrait(s), 1973

·         Psyché, 1974

·         Cuerpo presente, 1975

·         L’arte oyir l’art, 1988

Es muy interesante ver el desarrollo de esta artista que durante 30 años materializó su abra artística expresada a través del dolor y la empatía en su propio cuerpo agredido y sangrante. ¿No se detuvo en algún momento a reflexionar de que si su acción era evidentemente catastrófica? Dada la linealidad de su accionar, no. Más bien se tomaba el tiempo suficiente para comprometerse a un nuevo cometido. La preparación anímica es manifiestamente profunda y decidora de la convicción de Pane que no se detenía sino ponderaba su acción a partir de Ecalada.

¿Qué le llevó a hacer esto?

Gina Pane durante su obra artística expuso su cuerpo a <<duras pruebas e hizo de él su principal instrumento de trabajo, junto a objetos como vidrios, cuchillas de afeitar o agujas de coser y elementos simbólicos como la miel, la leche, el fuego o la sangre>> (Rebobinador. 2017); al producirse las heridas, revalorizaba el sufrimiento y el dolor era su elemento de comunicación con el cuál generaba la empatía en los presentes tanto performers como el público en general. Para Pane, así como para el pintor el color, la luz la textura son sus transductores, el dolor era la vía por la que llegaba al espectador.

Cuando en 1971 realiza Escalada sin anestesia, enfrenta al mundo a una situación extrema: usar el dolor para comunicar. Comprendemos que el dolor es el catalizador de una situación anómala, pero para la época el dolor era lo velado era lo inexistente y ella lo toma para comunicarse como lo haría un órgano enfermo. Delata el confort a través del dolor y lo usa en el proceso artístico. Inteligentemente ubica sobre una pared a manera de lienzo una estructura metálica de tubos cuadrados dispuestos como una matriz de dos coordenadas verticales y horizontales en los que había colocado de manera inseparable elementos contundentes cortopunzantes. Imitando la postura de Ives Klein dibuja con su cuerpo sobre este significativo lienzo subiendo y bajando apoyándose por los elementos metálicos horizontales. Al hacerlo la sangre que desprenden sus heridas se vuelven “el azul” de Klein, pero transmiten no solamente el acto artístico, sino que comprometen el sentido del presente, no en el placer como cuando lo hizo Klein, sino en el dolor y el sufrimiento finamente expresado. Si para Klein las mujeres desnudas eran su pincel y su palabra la intención para Pane, el ser mujer era el denominador común que mantenía relación con el acto de Klein, pero su vestimenta de hombre con pantalones de vaquero y camisa de leñador indicaban que era también el varón el objeto de ese dolor de esa tragedia llamado confort. Una obra que emancipaba al artista de su postura lejana al lienzo, sino que lo convertía en el objeto mismo de la manifestación artística. El cuerpo renacía en el arte con la paleta del dolor.

Comprendido así tal acción no es extraño que Pane se haya mantenido por tantos años sobre el mismo principio. ¿No es lógico caminar el sendero que uno ha descubierto con alegría y devoción?

La devoción de la vocación se convierte en misticismo y Pane así lo manifestó elevando su acción en el transcurso de sus trabajos por sobre lo político, lo feminista, lo lúdico, y transformando sus creaciones en componentes de religar su alma con la divinidad.

“…es por amor hacia vosotros: al otro” Gina Pane (Oreya. 2017)


BIBLIOGRAFÍA

1. Gina Pane. Wikipedia. Web. 8 de marzo 2015. 28 de mayo 2017. https://es.wikipedia.org/wiki/Gina_Pane
2. Madia, Luis. “Introducción a la Arquitectura Contemporánea”. Nobuko. 2008. Segunda Edición. Impreso.
3. Oreya, Isabel. “Gina Pane: memoria del cuerpo”. Pezconejo. Web. 28 de mayo de 2017. https://pezconejo.wordpress.com/2011/11/14/ginapane/
4. Racionero, Luis. Textos de estética taoísta. Alianza Editorial. Impreso. Tercera edición: 2016.
5. Sala Máñez, Rosa. “Gina Pane”. ESPINAS Y AZUCENAS. Web. 23 de febrero 2010. 28 de mayo 2017.   http://espinasyazucenas.blogspot.com/2010/02/
6.- UCLM. “El arte de acción: Happening, performance y fluxus”. Web. 28 de mayo de 2017. https://previa.uclm.es/profesorado/irodrigo/Esquema%20arte%20acci%C3%B3n..pdf







viernes, 19 de mayo de 2017

PERITAJE ENERGÉTICO

I N F O R M E
PERICIAL ENERGÉTICO

Preparado para:     DRA. ADRIANA PAZMIÑO
Preparado por:       Arq. Erick Bojorque Pazmiño
Fecha:                      15 de mayo de 2017



VALORACIÓN, DIAGNÓSTICO Y SANACIÓN ENERGÉTICA DEL EDIFICIO:
C L Í N I C A   M É D I C A   S U R
EN LA CIUDAD DE RIOBAMBA








B O J O R Q U E
CONSTRUCCIONES
ARQUITECTURA ENERGÉTICA CONSCIENTE
R E T I C E N C I A
CONSTRUCCIONES EN ACERO Y CONCRETO
0     9     9     7    1    0    6    9    8    0




Riobamba, 15 de mayo de 2017.



INFORME PERICIAL ENERGÉTICO


EDIFICIO CLÍNICA MÉDICA SUR



INTRODUCCIÓN

Por solicitud de la Dra. Adriana Pazmiño copropietaria del edificio CLÍNICA MÉDICA SUR de la ciudad de Riobamba de la República del Ecuador ubicado en la Av. Leopoldo Freire y Lisboa al sureste de la ciudad y que en la actualidad funciona como un edificio de consultorios médicos de cuatro plantas en donde se atienden a pacientes ocasionales tanto en emergencias como en consulta externa, hospitalización y cirugías y que se encuentra en proceso de ampliación y cambio de uso por lo que  la copropietaria está interesada en conocer y de ser posible mejorar las condiciones energéticas de vitalidad, relaciones y anímicas de su copropiedad para así ayudarla y a la vez ayudar  a los socios y pacientes sin influir en ellos, estableciendo las adecuadas condiciones de funcionamiento para el mismo. Para lograr esto, de manera libre y voluntaria y a sabiendas que BOJORQUE-CONSTRUCCIONES maneja la sanación energética de edificaciones y terrenos, se pide al perito realice las sanaciones correspondientes en el bien inmueble indicado y que a continuación se detallan en el Informe Pericial Energético, teniendo presente las siguientes estipulaciones:

1.      Valoración, diagnóstico y prognosis energética de la CLÍNICA MÉDICA SUR.
2.      Sanación de la CLÍNICA MÉDICA SUR con énfasis en la “abundancia”.
3.      Determinar la vocación de la CLÍNICA MÉDICA SUR con proyecciones de uso.


DESARROLLO

Porque ¿quién de vosotros, queriendo edificar una torre, no se sienta primero y calcula los gastos, a ver si tiene lo que necesita para acabarla? No sea que después que haya puesto el cimiento, y no pueda acabarla, todos los que lo vean comiencen a hacer burla de él, diciendo: Este hombre comenzó a edificar, y no pudo acabar.”

Lucas 14:28-30.

Ver las mejores condiciones para un negocio no es una tarea fácil ni merece menosprecio y en la actualidad varios tipos de profesionales se encargan de tamaña tarea que implica el bienestar de un proceso. “Sentarse primero y calcular los gastos” no podríamos entenderlo única y exclusivamente desde el punto de vista económico, pues éste depende varios factores generados por el modo de vida de quién asume la tarea de edificar, modos de vida entre los que se encuentran también las condiciones energéticas del sitio y del edificio. Estas condiciones energéticas son las condiciones anímicas de la edificación. Dentro de la ARQUITECTURA ENERGÉTICA CONSCIENTE se establecen tres principios que determinan la sanidad de una edificación. Estos principios establecen en primer lugar que toda edificación es un <<ser vivo energético>> capaz de desarrollar en sí todos los procesos de vida que un organismo natural puede hacerlo. Como es dable entonces podemos colegir que cuando se calculan gastos también deben calcularse las causas mismas de esos gastos y que como decimos dependen de la sanidad del proceso. No es lo mismo ejecutar una obra con el personal enfermo y caótico que con un cuerpo de profesionales sanos y decididos. En un caso los gastos económicos y anímicos serían inmensos ya que no es dable el trabajo que representa estar pendiente de que los encargados cumplan con su labor. En segundo lugar, el siguiente principio nos dice que <<la ciudad es la extensión del edificio>> y por tanto la sanidad o enfermedad de un colectivo urbano dependerá de que sus partes o sus edificios sean eficientes, armoniosos y estables o lo contrario. Por tanto, si uno como edificador no termina su obra, es víctima de lo que la desarmonía atrae no solo para él sino para los vecinos y para el contexto. Una obra bien planeada y sustentada energéticamente ha de llevar a feliz término, pero también ha de mejorar la espacialidad y vida de la urbe en donde se inserta. Para el tercer principio se entiende que <<toda edificación puede ser sana o puede enfermar>> y por tanto ayudar o no a cristalizar la acción de edificar. Una carga pesada para el propietario como es que los procesos estén enfermos será cuando la edificación existente o los planos del proyecto estén enfermos energéticamente. Muchos trámites fallan por cuando el aura interna del diseño no estaba a la altura de las exigencias energéticas de la situación de pasar la aprobación municipal, por ejemplo. El debido sostén energético equilibra la balanza hacia el lado adecuado para que el edificador pueda “acabar” la obra.

Como vemos es dable y recomendable y hasta indispensable no solamente tomar en consideración los números monetarios para edificar sino considerar la sanidad de todo el proceso. Por ello y para ello este informe pericial energético de la CLÍNICA MÉDICA SUR


1.- Valoración, diagnóstico y prognosis energética de la CLÍNICA MÉDICA SUR.

Iniciamos indicando que el proceso de sanación energética se realiza mediante <<medida energética>> que es un instrumento desarrollado por BOJORQUE-CONSTRUCCIONES en virtud de las enseñanzas de GRAND MASTER CHOA HKOK SUI y que consideran como patrón la dimensión del AURA INTERNA de las edificaciones. Esta Aura Interna (AI) es el cuerpo vital del ente analizado que tiene tres parámetros de análisis como son la estabilidad, la vibración y la velocidad del aura que así mismo tienen que ver con la adaptabilidad, la certeza y la concreción en lo tridimensional de lo que quiere el ente energético y que se constituye en la fuerza de manifestación de la sanidad o la enfermedad de sí. Como hemos dicho en el primer principio de que todo edificio es un <<ser vivo energético>> es dable comprender que toda edificación entonces tiene un AI con sus tres parámetros y con una manifestación anímica real. Esta <<medida energética>> se la ejecuta tomando como base un denominador común o constante que permite juzgar los resultados de manera analítica y que es el factor 10.

Para el caso que nos ocupa tenemos entonces los siguientes datos para la actualidad y antes de la sanación.


VALORACIÓN-DIAGNÓSTICA-PROGNOSIS SEGÚN AURA INTERNA
CLÍNICA MÉDICA SUR
AURA INTERNA EN LA MEJOR CONDICIÓN: 100MILLONES/10
SITIO
AI
DIAGNÓSTICO
PROGNOSIS
EDIFICIO GENERAL
0,1/10
·         Falta de energía por bloqueo.
·         Excesivo mantenimiento.
·         Falta de atractivo clientelar.
·         Conflictos con clientes.
·         Falta de recursos.
·         Malas condiciones de vida de los usuarios.
·         Pérdida de atractivo.
·         Desinterés de propietarios.
·         Conflicto entre propietarios.
·         Destrucción del inmueble.

·         Aburrimiento.
·         Conflicto permanente.
·         Desconfianza de los clientes.
·         Pérdida económica.
·         Condiciones ambientales inadecuadas. Mal olor.
·         Rupturas físicas.
·         Corrupción
CIMIENTOS
0,001/10
·         Permeabilidad.
·         Capacidad de resistencia ínfima de 0,4kg/cm2.
·         Hundimientos.
·         Rotura por carga concentrada.
INSTALACIONES SANITARIAS
1/10
·         Baja resistencia a los agentes de uso.
·         Endurecimiento superficial.
·         Fugas de uso en un mes.
INSTALACIONES DE AGUA
1/10
·         Tuberías flexibles.
·         Contaminación del líquido por descomposición de material.
·         Fugas de agua constantes.
·         Rotura de paredes.
·         Infección de pacientes.
INSTALACIONES ELÉCTRICAS
2/10
·         Pérdida de energía eléctrica.
·         Corrupción de cableado.
·         Gasto innecesario en planillas.
·         Corto circuitos eléctricos en días.
·         Endurecimiento del cableado que implica reparaciones.
·         Daño de equipo eléctrico.
INSTALACIONES ESPECIALES
2/10
·         Desgaste exagerado.
·         Daño de accesorios.
·         Gastos en equipo de reposición.
·         Contaminación y conflictos legales.
ESTRUCTURA
1/10
·         Baja resistencia a la compresión promedio de 110Kg/cm2.
·         Rotura de elementos.
·         Daños considerables en sismos de 3 grados Richter.
CUBIERTA
0,1/10
·         Poca capacidad de resistencia a los agentes atmosféricos.
·         Lenta evacuación de aguas.
·         Conflicto de flujos.
·         Goteras constantes.
·         Imposibilidad de generar confort ambiental.
PAREDES
100/10
·         Fala de arriostramiento.
·         Complicaciones en caso de sismos.
MOBILIARIO
100/10
·         Por bloqueos energéticos descomposición de los materiales.
·         Malos olores y abultamiento.
·         Trato inadecuado hacia los muebles.
RELACIÓN CON NEGOCIOS
0,001/10
·         Negocios fallidos.
·         Complicaciones en papeles.
·         Falta de interés.
·         Inmovilidad.
·         Mediocridad.
·         Constantes decepciones.
·         Estancamiento.
RELACIÓN CON PACIENTES
0,1/10
·         Falta de credibilidad.
·         Poco profesionalismo.
·         Decepciones.
·         Pérdida de pacientes.
·         Demora en mejoría.
VOCACIÓN DEL EDIFICIO
1/10
·         El edificio no manifiesta su verdadera vocación que es incierta.
·         Muchas opciones.
·         Lema: “7 oficios 14 necesidades”
·         Descontento generalizado.
·         El público no ve de qué se trata lo que hacen ahí.
·         Fuga de clientes.
·         Acercamiento de personas confundidas que no ayudan.
ORIENTACIÓN
SUR
0,001/10
·         Orientación inadecuada destructiva.
·         Abandono, ruptura.
·         Necesidad de mucho esfuerzo para ver beneficios.
·         Pocas posibilidades de agradecer a la vida.
INFLUENCIA ASTROLÓGICA
GÉMINIS
0,1/10
·         Demasiadas opciones.
·         Halar para un lado y para otro sin conseguir nada.
·         Discusiones sin fin.
·         Quedar bien con todos sin lograr beneficios.
·         Falta de integridad en lo que se es y se hace.
·         Desconfianza.
·         Enfrentamientos.



2.-Sanación de la CLÍNICA MÉDICA SUR con énfasis en la “abundancia”.

Se procede entonces a la sanación del bien inmueble que presenta según el acápite anterior serios problemas energéticos debido de manera general por la presencia de <<bloqueos externos>> desde hace aproximadamente 5 años, tiempo en el que se han cristalizado muchos perjuicios para el edificio y para los propietarios y pacientes. Dichos bloqueos impiden el flujo energético normal en la edificación que por orientación en su actual emplazamiento hacia el noreste debería estar en condiciones óptimas de abundancia y vocación definida pero que en cambio a la fecha muestras graves deterioros. Como toda sanación efectiva que no busca añadir ni rectificar nada de lo natural sino consignar todo aquello que no permite los adecuados y naturales flujos de energía, la ARQUITECTURA ENERGÉTICA CONSCIENTE trabaja como un mecánico limpiando, conectando, cambiando, aquello que presenta daños a nivel vital, etérico, e interno en las edificaciones.

Entonces tenemos los siguientes datos producidos por sanar los distintos cuerpos del edificio mediante sistemas perfeccionados por BOJORQUE-CONSTRUCCIONES y que no son perjudiciales de ninguna manera pues se interviene con energías inteligentes.


SANACIÓN ENERGÉTICA
CLÍNICA MÉDICA SUR
AURA INTERNA EN LA MEJOR CONDICIÓN: 100MILLONES/10
SITIO
AI
DIAGNÓSTICO
PROGNOSIS
EDIFICIO GENERAL
100M/10
·         Apertura al flujo energético normal del edificio.

·         Mejora de apariencia y atractivo.
·         Incremento del número de pacientes por mejora en las sanaciones y tratamientos.
·         Incremento en los ingresos a partir de 3 semanas desde la fecha de sanación.
CIMIENTOS
100M/10
·         Capacidad de resistencia superior de 1kg/cm2 hasta llegar a 2Kg/cm2 en 1 año.
·         Solvencia en caso de sismos de hasta 6 grados Richter
INSTALACIONES SANITARIAS
100/10
·         Mejora en la calidad y duración de los materiales.
·         Juntas que se mantienen y no se despegan.
·         Extensión de vida útil de tuberías y pozos.
INSTALACIONES DE AGUA
100M/10
·         Mejora en la resistencia de tuberías y accesorios al igual que en griferías.
·         Pureza del líquido que circula en ellas.
·         Posible cambio de griferías al momento, pero mayor duración a partir de la sanación.
INSTALACIONES ELÉCTRICAS
100/10
·         Disminución del 40% en la pérdida de energía. El 60% restante depende de uniones físicas y luces pilotos de equipos.
·         Mejora del sistema mediante técnicos capacitados.
INSTALACIONES ESPECIALES
100M10
·         Incremento del tiempo de uso y rendimiento.
·         Duración de gases mejorada.
·         Disminución en los gastos de cambio y reposición en un 20%. Se apreciaría esto en 2 meses.
ESTRUCTURA
100M/10
·         Resistencia a la compresión mejorada 150Kg/cm2 y subiendo hasta 160Kg/cm2.
·         Sismo resistencia hasta 6 grados escala Richter.
CUBIERTA
400/10
·         Mejora en la impermeabilidad de la cubierta.
·         Solución rápida y efectiva de goteos.
·         Mejora en un 30% las condiciones ambientales de espacios cubiertos.
PAREDES
100M/10
·         Mejora de morteros y enlucidos en un 30%.
·         Mejora de resistencia para el caso de sismos.
·         Mayor duración en revestimientos y pinturas.
MOBILIARIO
100M/10
·         Mejora de materiales y revestimientos en un 23%.
·         Mobiliario con mejor duración y mantenimiento.
RELACIÓN CON NEGOCIOS
100M/10
·         Estado adecuado de relación.
·         Certeza en la visión de negocios y en los procesos a realizar en ellos.
RELACIÓN CON PACIENTES
100Mil quintillones/10
·         Estado de relación en la mejor de las condiciones
·         Sanación adecuada de pacientes.
·         Certeza en diagnósticos.
·         Buena fama en médicos y en el edificio.
VOCACIÓN DEL EDIFICIO
123M/10
·         El edificio presenta vocación de abundancia, es decir adecuado todo tipo de negocios no necesariamente de dinero.
·         El negocio certero es el intercambio especialmente en coworking.
·         Llegada de profesionales nacionales e internacionales.
ORIENTACIÓN
NORESTE
100M/10
·         Orientación adecuada a la vocación del edificio.
·         Muy buena situación en negocios en especial aquellos que tienen que ver con cooperación.
INFLUENCIA ASTROLÓGICA
VIRGO
100M/10
·         El edificio es un centro de conocimientos y buenas posibilidades de desarrollo de información.
·         Mucha integridad.
·         Sabiduría para la ayuda y el servicio.





3.-Determinar la vocación de la CLÍNICA MÉDICA SUR con proyecciones de uso.

La vocación es la energía más sutil y potente de entre aquellas que se manifiestan en los cuerpos internos. Cuando la vocación es descubierta, asimilada y manifestada, entonces no existirá posibilidad alguna de que el individuo energético vuelva a sentirse indefenso o solitario o imposibilitado ya que la fuerza de sus anhelos, quereres, pensamientos, emociones, su afán y su vitalidad se encaminarán hacia su cometido de vida. La vocación está ligada a las fuerzas que rigen la manifestación del planeta Tierra, por lo que serían aquellas de crecimiento, de abundancia, de producción, de reflexión, de destrucción, de escasez, de inicio, de adaptación, las directrices vocacionales para todo individuo. Ponemos en consideración un cuadro en el que se establecen las directrices y sus ramificaciones profesionales.


VOCACIONES SEGÚN LA INFLUENCIA PLANETARIA
INFLUENCIA PLANETARIA
VOCACION POR PROFESIONES Y NEGOCIOS
CRECIMIENTO
CONSTRUCCIÓN-DISEÑO-ARQUITECTURA
ABUNDANCIA
COMERCIO-NEGOCIOS
PRODUCCIÓN
EMPRESAS-FABRICACIÓN
REFLEXIÓN
ARTE-MÍSTICA
DESTRUCCIÓN
INGENIERÍAS-MILICIA
ESCASEZ
ECONOMÍA-FINANZAS
INICIO
BANCA-AGRICULTURA
ADAPTACIÓN
EDUCACIÓN-PEDAGOGÍA


El caso que nos ocupa se distingue entre las vocaciones por aquella de la abundancia, es decir el comercio y los negocios, con una medida de 100MILLONES/10.
También hemos consultado sobre los siguientes tópicos a futuro:

Vender el edificio: 1/10
Alquilar el edificio: 5/10
Mantener el uso actual: 34/10
Cambiar de uso que no sea el actual: 100MILLONES/10
Usar el edificio para Centro de Diálisis: 40MILLONES/10
Usar el edificio para Centro de Diálisis y consultorios: 100MILLONES/10
Usar el edificio para Centro de Diálisis, consultorios y coworking médico: 100MIL QUINTILLONES/10

La medida energética es muy favorable para el caso en el que se combinen funciones, pero ligadas todas a la medicina. Importante en el caso de la VOCACIÓN DE ABUNDANCIA de la edificación es hacer negocios por el método de coworking médico a nivel nacional e internacional mediante claro está los profesionales de mercadeo correspondiente.


CONCLUSIONES

La ARQUITECTURA ENERGÉTICA CONSCIENTE maneja fuerzas inteligentes cuyo desempeño no atañe daño alguno, sino que busca la expresión exacta de la disposición energética inicial de cada individuo energético edificado.

La edificación analizada y liberada tendrá entonces las condiciones como para abundar en su desarrollo anímico y los usuarios a que a él lleguen tendrán esa influencia decidora en sus comercios y negocios.

En base de lo analizado es importante tener en consideración que los flujos energéticos tienden a ubicar cada cosa en su lugar y que no dependen de la razón y cuestionamiento humano, por lo que debemos con paciencia esperar la manifestación de la sanidad de la edificación que por el lapso de cinco años ha tenido que sufrir los embates de la enfermedad.





Atentamente
Erick Bojorque Pazmiño

Arquitecto
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