Argumentación.

Mercado de Arte: La Recoleta.

Propuesta de diseño arquitectónico para “los del fin” desde el poniente de Arthur Danto.

SINTESIS

Cuenca es una ciudad artística.

Los ciudadanos de la urbe tienen una simbiosis importante entre las capacidades de hacer y crear. Artesanos y licenciados exponen sus obras en galerías y almacenes. Muchos lo hacen en época de fiestas. Un pequeño recorrido durante las celebraciones de abril y noviembre basta para percatarse de la importante oferta de arte pictórico representativo. Esta oferta se la expone en veredas, parques y en lugares impropios para ello.

Por otra parte, el cabildo posee lotes de terreno abandonados y en franco deterioro. Lotes en buenos sectores que podrían beneficiarse de intervenciones edilicias públicas. Nos referimos muy concretamente al sitio llamado "La Recoleta".

BOJORQUE-CONSTRUCCIONES, propone a la ciudad unir la necesidad con el abandono y provocar un cambio. Nace así el "Mercado de Arte: La Recoleta". Un centro ferial en donde se expongan obras pictóricas y escultóricas del conglomerado artístico representativo de la urbe.

Esta propuesta está enmarcada para su argumentación a través del método de análisis por los ORDENES COGNITIVOS EN ARQUITECTURA (Bojorque: 2014) en los cuales se establece un proceso investigativo o de mutilación de la estética arquitectónica que “disocia la belleza de las formas de su ciencia” (Ranciére: 27) por medio de la cognición, de lo que es capturable, de lo aprehensible sin que medie sino la desarticulación.

Además hemos tomado con plena intencionalidad y con la certeza que nos ha llevado al título de la propuesta en cuestión, la visión de Arthur Danto sobre el fin del arte cuyos “movimientos actuales no reflejan la menor vitalidad” (Danto:1) sino que han  puesto en escena irremediable un arte consumado en el posmodernismo como una institución, como un mercado en el que “cuanto más pobre sea la obra, más sabia será su exégesis” (Jimenez: 284).

No hemos querido ser unilaterales en nuestro planteamiento conceptual sino simplemente hemos ejercitado aquella parte de historia que es el repetirla y plasmarla como una analogía arquitectónica.

DESARROLLO

FICHA TECNICA

·                Título del proyecto: MERCADO DE ARTE: LA RECOLETA

·                Ubicación del proyecto: PARQUE LA RECOLETA. EL ARENAL

·                Diseñador: ERICK BOJORQUE

·                Constructor: N/A

·                Tipo de edificación: COMERCIAL

·                Area de construcción: APROXIMADAMENTE 2.000m2

·                Area del sitio: APROXIMADAMENTE 5.000m2

·                Año de diseño: 2010

·                Año de construcción: N/A

·                Materiales predominantes: HORMIGON ARMADO

·                Logros o premios: N/A

IMAGEN DEL PROYECTO

  

DESCRIPCION DEL PROYECTO

El proyecto “Mercado de Arte: La Recoleta” se emplaza sobre un terreno de aproximadamente de 5000m2  ubicado hacia el sureste de la ciudad de Cuenca en el sector de la Feria Libre de El Arenal. El terreno es una planicie natural rodeada de todos los servicios e infraestructura básica. Por su ubicación y estado se presta para la intervención propuesta. La normativa urbana en un pequeño semitono de acción, debería ser modificada a través del Consejo Cantonal para lograr el cometido, pasando residencial a comercial. Es éste un proceso sencillo y de oficio para el Consejo Cantonal.

El edificio esta constituido por dos crujías. En primer lugar un volumen sobrepuesto que contiene una sala de conferencias magistrales con apoyo audio visual hacia el norte del sitio, en donde cada expositor podrá magistralmente embeber a los oyentes de su expresión artística. En segundo lugar se plantea una placa ondulada a manera de un manto verde estructural hacia el sur del sitio, que es una sala multiuso en subsuelo en donde se entienden todas las actividades públicas de exposición, de servicio y parqueo.

PLANTEAMIENTO ARQUITECTONICO

ORDEN METACOGNITIVO

La arquitectura como todo arte empieza por un chispazo de atracción, se materializa en el papel y se concreta en el esfuerzo. El inicio de todo se encuentra en el mundo volitivo, ahí donde las causas se generan en un juego incesante de números, para luego depositarse en la mente a través de un pensamiento dirigido. La emoción surge rauda motivando al protagonista a concretar lo imaginado y es en la lucha física que el nonato se vuelve hijo de su sangre.

La metacognición encuentra el sendero de proyección en la idea original en la filosofía del planteamiento. Para Danto, el arte entendido desde su representación murió tras el surgimiento de la cámara fotográfica, la que inevitablemente mostraba la exactitud de lo mimético. La expresión, la exégesis dio el paso decisivo en la palestra estética. No importa entonces la materialidad del esfuerzo sino el pensamiento dirigido. Dejo de existir la secuencia de materialidad creativa, el arte paso ha ser la información exacta de lo que el artista quiere manifestar solapado esto por el analista, el referente institucional.

Lo que miramos ya no nos mira, nos explica.

En tales circunstancias la intelectualidad artística se pregunta, para variar en la humanidad: ¿hacia dónde vamos?.

Una salida estupenda es la tecnología.

Claramente lo dice Danto, el arte venía hasta antes de la lente jaloneado por los recursos técnicos. El desarrollo de la vista en perspectiva lo demuestra. En arquitectura es patente tal arrastre al enfrentar la gravedad con el dintel recto de los griegos, el arco de semipunto romano, la arbotantes góticos de los godos, la catenaria industrial americana, los pórticos lecorbusianos, síntomas de una latente verdad representada desde la numerología causal.

¿Por qué no tomar ese punto dejado por el arte en la historia?

Es una salida, no la verdad, ni lo real, una salida o una entrada hablando en términos nihilistas. Una situación interesante pues manejaría la representación donde quedó con el gran acervo tecnológico de la contemporaneidad.

De ser así, entonces todos aquellos artistas que se manejan en dichos términos representativos más que expresivos y que son una masa imposible de desahuciar, han de tener un lugar para rendir lo suyo.

Nace la idea de un lugar de exposición. No un lugar de discusión, un lugar para el que quiere cristalizar la secuencia de la materialidad pictórica y escultórica, un lugar para vender y negociar…¿por qué no? Aceptar la historia es aceptar el proceso mismo de la vida y si la posmodernidad nos planteó el consumo, válido es equilibrar tal acontecimiento. Nace el mercado de arte.

ORDEN GEOMETRICO

En este orden encontramos la generatriz geométrica de la obra.

Es un planteamiento formado por dos elementos principales sobre los que se desarrolla todo el proyecto, la sala multiuso conformada inicialmente por una lámina recta cuyas dimensiones abarcan la medianidad del sitio, que se transforma en una malla algorítmica dando la idea de un evento gravitacional que transforma un plano regular en arrugado al caer; y la sala de conferencias conformada por un prisma rectangular único dispuesto horizontalmente en dirección este-oeste.

Se escogió esta generatriz para patentizar la idea de la muerte del arte. Una lámina a manera de lápida y un prisma ortogonal de las ideas caducas.

ORDEN DISPOSICIONAL

         En éste orden tocamos la función de la edificación. Nos referimos enfáticamente a la distribución espacial, a las plantas arquitectónicas que siguen la geometría trazada.

Se dispone entonces dentro de la malla algorítmica el acceso hacia el norte mediante un remanso arquitectónico que comunica el nivel de entrada con la escalera principal bajando hacia un salón libre en el que también se encuentra un local de oficina y una batería de baños. En niveles inferiores y conectados a través de ascensor y escalera interior se encuentra un parqueadero de varios niveles subterráneos.

       Al volumen prismático se accede desde el nivel de la calle mediante una escalera hacia arriba en lamas hacia un pequeño salón con oficina y batería de baños.

      La disposición genera el efecto de enterramiento en un caso y de sublimación etérea en el otro. Representación-Expresión.

ORDEN MORFOLOGICO

En éste orden encontramos la composición de la forma, que en este caso es la yuxtaposición. La malla algorítmica y el volumen prismático se asientan directamente sobre el suelo que en el caso de la malla se rehúnde bajo ella.

La malla en su deposición genera un volumen virtual interior. El prisma toca tierra con líneas sobre un plano líquido, en parte.

La yuxtaposición a secas indica la libertad de los planteamientos artísticos contemporáneos.                 Caen donde caigan.

ORDEN CONCRETO

En éste orden determinamos la materialidad física de la forma.

Hemos concretado el edificio en primer lugar con una camada verde natural sobre la sala multiuso que denota el afán modista de sostenibilidad a la usanza pos posmoderna  del discurso ambiental; y en segundo lugar usando concreto armado, material propio de la modernidad pasada en la sala de conferencias.

ORDEN TECNOLOGICO

La tecnología usada para el proyecto es de malla de distribución en el caso de la sala multiuso y de caja rígida en el caso de la sala de conferencias.

ORDEN SENSITIVO

Hemos dedicado especial interés en sensibilizar en el proyecto la idea de la muerte del arte representativo y la necesidad de éste de un lugar para sí. No puede existir arte sin un artista sensible y desarrollado. Es muy distinta la obra de un corrupto que la obra de un honesto. Los defectos pueden ser explotados en el devenir artístico, pero por qué no han de ser vislumbrados los valores positivos también.

ORDEN ENERGETICO

Aquí nos enfrentamos al aura del proyecto que Benjamín manifiesta. Al no estar construido no existen críticas, no existen premios ni reconocimientos.

Por otra parte también estudiamos también en éste importante acápite según el análisis energético (feng shui). El edificio ha sido concebido, diseñado y trabajo energéticamente para sostener un aura interna solvente y manifestar sanidad en su materialidad futura. No ahondaremos en el tema pues correspondería a otro estudio. Lo que si diremos es que estamos en un momento clave de la humanidad en la que todo está siendo llevado a lo inmaterial a lo etéreo y es responsabilidad también del arquitecto preparar la obra arquitectónica para ello.

ORDEN VALORATIVO

Identificamos en éste acápite la pertinencia del edificio en una u otra tipología de uso. El edificio sería de corte comercial, pues trata de llamar la atención de los usuarios hacia él. Quiere el edificio ser reconocido, más no que los demás se reconozcan en él.

También dentro de éste orden analizamos si el edificio ha cumplido con la metacognición planteada y pensamos que lo ha hecho en la medida del lector.

CONCLUSION

Danto, explica en su obra que el arte antes del surgimiento de la cinematografía, de la cámara, tenía un proceso lineal de progreso. Esa linealidad dependía de manera explícita de la tecnología, la técnica que expresaba de una u otra manera el mimetismo en él. Una obra artística tenía un referente para su representación. Ese referente irrumpía en la escena artística adelantando la representación, como lo hizo en su momento la perspectiva. Con el advenimiento de la cámara el arte paso de ser representativo a ser expresivo, es decir comunicaba algo y ese algo era la razón de su esencia. La filosofía irrumpía de ésta manera en la escena artística. Importaba ya la explicación, la semántica más que el arte mismo. Dice Danto entonces que ante el advenimiento de la teoría que expresaba una pluralidad de mensajes, el fin del arte como tal había acontecido.

BIBLIOGRAFIA

Bojorque, Erick. “Los Ordenes Cognitivos en Arquitectura”. Slideshare. 9 de abril de 2014. Web. 20 de junio de 2014. http://www.slideshare.net/erickbojorque/los-ordenes-cognitivos-en-arquitectura-la-belleza-dividida

Danto, Arthur. “El Fin del Arte”. El Paseante. 1995. Nº 22-23. Impreso. Página: 1

Jimenez, Marc. ¿Qué es la estética?: Los giros del siglo XX. España: GERSA, 1999. Impreso. Página: 284

Ranciére, Jacques. Aisthesis: Escenas del régimen estético del arte. Buenos Aires: MANANTIAL, 2013. Impreso. Página: 27